Información sobre los talleres de Matte Painting, Ilustración Digital, Diseño psicológico de personajes y ambientes, Arte conceptual, Escultura Digital, Modelado 3D, Texturizado, Animación, Motions Graphics, VFX, etc.
La técnica del Matte Painting, historia e ilustradores
El Matte painting, apareció
hace más de 100 años cuando el auge del cine necesitaba cada vez mayor
infraestructura y como atajo empezaron a pedir a ilustradores que dibujaran los
escenarios y fondos para integrarlos en los films, así ahorraban en locaciones
y podían hacer volar su imaginación por el precio de una ilustración.
Por aquel
entonces plasmaban las ilustraciones normalmente sobre cristales que ayudaban a
crear transparencias, reservas y ventanas, y la técnica usada era el acrílico,
pastel o gouache que permitían tanto un acabado mate como transparente.
Un claro ejemplo
de Matte Painting es el de la película del Mago de Oz de 1939. Aquí puede verse
que claramente el fondo es una ilustración, pero añadiendo unos cuantos
elementos reales sobre la misma, dan el efecto de que todo está unido e
integrado, más aún por aquel entonces donde el color en las televisiones y cine
era la novedad y ver algo con tanto colorido debía ser todo un espectáculo.
La técnica fue
evolucionando a la par que las nuevas tecnologías, y los ordenadores ayudaron a
crear escenas cada vez más realistas, llegó el retoque fotográfico por
ordenador y nacieron los ilustradores digitales de Matte Painting, aunque aún
hoy en día se sigue usando la pintura tradicional en menor medida o para casos
específicos.
Películas tales
como El Señor de Los Anillos, Titanic, King Kong, Alicia en el país de las
maravillas, Avatar, Las Crónicas de Riddick, y un largo etcétera, usan esta
técnica para la mayoría de sus fondos.
Pero el Matte
Painting no es solo ilustración pura y dura. Dentro de este arte vale todo
siempre que el resultado final sea una composición que se integre perfectamente
con el primer plano.
Como veremos en
los ilustradores a continuación, que usan todo tipo de artes para crear sus
fondos. Desde retoque fotográfico, unión de ilustración con objetos reales,
ilustrar sobre fotografías, modelado 3d…
Además muchos de
ellos muestran las escenas con la ilustración aplicada y sin ella, y se puede
comprobar el gran trabajo que implica la integración de objetos reales con
ilustración, algunas escenas son bastante sorprendentes.
01.Dylan
Cole
02.Jessy
Veilleux
03.Dusso
04.Andreas
Rocha
05.Raphael Lacoste
06.Dan
Wheaton
07.Chris Thunig
08.Mathieu Raynault
09.Robh
Ruppel
10.Jean
Marie Vives
11.Simon Scales
También existen
libros centrados en esta técnica. Los más famosos son los de d’artise, Matte Painting y Matte Painting 2, próximamente saldrá la
tercera parte. Son libros algo más caros de lo normal pero que merecen su
compra y precio ya que son de una calidad altísima (tanto contenido como
material y acabados).
Lunes
de
"Todo lo que necesitas saber del Matte Painting"
¿Qué es un layout artist?
Un layot artis es un tipo específico de matte painter. Prepara una escena virtual para el equipo de animación de una película; se encarga de la estructura general de la escena, los planos y los personajes que aparecen en ella. Este proceso es tan largo y complejo que requiere un equipo especial para llevarlo a cabo.
Existen varios tipos de layout:
Layout de fondo:es un diseño completo del fondo, con luces, efectos especiales, etc. Incluye todos los elementos que interviene en la escena incluido el tiro de cámara
Layout de personajes o animación: son los dibujos de las poses principales de los personajes que tendrán en cada escena.
(http://www.xsiforum.com/forum/index.php?topic=8130.0--)
Actualmente en algunos lugares del mundo, el trabajo del layout artist es considerado una profesión:
http://www.theartcareerproject.com/create-organized-with-a-career-as-a-layout-artist/754/
En Talleres Arte Digital, te invitamos a conocer más de esta actividad, tomando nuestro Taller de Digital Matte Painting, para ser un Layout Artist en México
Cine Domingo
Cine y Matte Painting, una explosiva combinación
Avatar
“Avatar es la película más exigente que yo haya realizado”, dice el director James Cameron,
Cameron consiguió la ayuda de la oscarizada empresa de efectos visuales de Peter Jackson, WETA Digital, de Nueva Zelanda. Son conocidos los impresionantes personajes de fotorrealismo de WETA, como Gollum en el "Señor de los Anillos", y el increíblemente real King Kong.
(http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/3136/comentario.php. Recomendamos este link para todos los fans de la película)
Link para ver Avatar online gratis:
http://www.ciberdvd.com/peliculas/ciencia-ficcion/avatar/
Uno de los matte painters que participó en Avatar es Petter Godden, quien además de ser layot artist en Avatar, es conocido por sus trabajos en El Hobbit, El planeta de los simios, King Kong, The Avengers, etc. (http://mattejourney.blogspot.mx/2009/03/artists-working-on-avatar.html y http://www.imdb.com/name/nm1492826/)
Demo Reel de Petter Godden, Layout Artist de Avatar"
Conocido por su trabajo como director artístico del videoguego Half Life 2, tarea por la cual fue galardonado.
También ha realizado varios trabajos para el thriller futurista de animación Renaissance.
Viktor Antonov, ha intervenido en Develop para solicitar mayor madurez en la creación de escenarios para videojuegos.
En su opinión, la industria del videojuego debería trabajar más en escenarios “de ciencia ficción realista”, especialmente en el género de la acción en primera persona. “No hay suficientes lugares como estos, con suficiente personalidad y profundidad y que no se puedan encontrar en Google Maps”, comentó para criticar la falta de creatividad. Antonov, que pide escenarios como las ciudades de las películas Blade Runner y Metropolis trabaja actualmente con Arkane Studios en la producción de Dishonored.
En Talleres Arte Digital te invitamos a aprender más sobre el Digital Matte Painting, pregunta por nuestros Cursos de Matte PaintingMéxico.
Existe un mundo artístico muy relacionado al cine conocido como Matte Painting. El Diseño de escenarios existió desde los albores cinematográficos y siempre fue utilizado para dar la idea de espacios inmensos y con gran profundidad, cuando en realidad se usaban grandes pinturas hiperrealistas realizadas con oleos.
Con el advenimiento del DTP, y el Photoshop, comenzaron a surgir artistas que realizaban los Matte Painting directamente en la PC, surgiendo el Digital Matte Paiting
En el año 2000 la película de Ridley Scott, protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix: Gladiador ganó el Oscar por Visual Effects, o efectos visuales en español.
¿Qué tipo de efectos visuales puede tener una película que cuenta la historia de un gladiador en el coliseo romano? Todos los imaginables, ya que casi todo en esa película, menos los tigres que podrían parecer efectos también, está realizado por computadora. Otro caso es el de las películas El capitán Sky y el mundo de mañana (Sky Captain and the World of Tomorrow) y Sin City, por nombrar algunas, las cuales están realizadas totalmente con la técnica enviorment design de Chroma key. En este caso los actores trabajan directamente con una pantalla verde (o azul) de fondo sin contar con ningún tipo de escenografía. Luego esas pantallas verdes son reemplazadas por los escenarios virtuales, los cuales en su mayoría son totalmente animados. Una evolución lógica del Matte Painting. Lo increíble de esto es que estos escenarios virtuales, gracias a la magia del 3D, son cada vez más interactivos, dejando de ser apenas una imagen de fondo.
http://diegomattei.com.ar/tag/matte-painting/
Los invitamos a aprender más acerca del Matte Painting y tomar un Curso enviorment desing, en Talleres Arte Digital, México.
LUNES DE "TODO LO QUE NECESITA SABER DEL MATTE PAINTING"
En los últimos años se ha venido despertando una gran fiebre entre los amantes de programas de edicióón de video, programas 3d, pero en especial de Photoshop, por crear escenarios virtules, por lo cual se han venido estandarizando algunos sistemas para el desarrollo de estos diseños.
La técnica del Matte Painting es usada desde principios del siglo pasado para crear sets cinematográficos (fondos de escena). Con la aparición del dibujo digital y en especial Photoshop y algunos programas 3d esta técnica ha alcanzado niveles impresionantes que vemos ahora casi en todas las películas. Se dice que el primer Matte Painting digital fue creado para la película Duro de Matar 2.
Algunos Ejemplos Espectaculares
Si, son simplemente espectaculares muchas de las imágenes del Matte Painting, tanto si son de profesionales como de no profesionales.
TÍTULO: The tower above stone city. AUTOR: Jaime Jasso
TÍTULO: Espisode III, The Revenge of the Sith. AUTOR: Dusso
Algunas de las más fabulosas escenas de Matte Painting que se han visto, las podemos encontrar en El Señor de los Anillos, donde el diseño de escenarios es uno lo de los elementos más atractivos de toda la serie.
Pueden ver la peli en: http://vk.com/video_ext.php?oid=178001880&id=165306346&hash=f111d4b845f53a34&hd=1 El Matte Painter es Dylan Cole
El Digital Matte Painting
es la integración de varias imágenes o vídeos en una misma escena, utilizando
programas 2d, 3d y de postproducción, como Illustrator, Photoshop o After
effects. Creando composiciones y logrando un diseño de escenarios que de otro
modo sería difícil de lograr. El Mate Painting se utiliza mucho en películas,
t.v., videojuegos, spots publicitarios y carteles en movimiento para el diseño
de layouts.
Más que una técnica,
es la mezcla de muchas técnicas, ya que no hay un patrón a seguir para realizar
un Digital Matte Painting, pero si una serie de conceptos previos que es
necesario conocer a la hora de comenzar nuestro Matte Painting.
Para conseguir que
la composición sea convincente lo primero y más importante es definir el punto
de luz para así detectar las luces y sombras que proyecta cada elemento y se
integre todo perfectamente. Otros aspecto importante es conseguir el equilibro
de tono, saturación y brillo entre todos los elementos, gracias a las capas de
ajustes y modos de fusión que ofrece por ejemplo photoshop. No hace falta
mencionar tampoco la importancia de las máscaras de capa a la hora de crear
nuestra obra para que podamos “unir” elementos de diferentes fotografías. Otra
técnica muy utilizada para la composición final es la pintura digital que junto
con herramientas de Photoshop subexponer y sobrexponer nos permite jugar con
los niveles de luz de la escena o aumentar el contraste de forma local,
permitiendo controlar la exposición de forma manual.
Para ejemplificar todo esto, el
día de hoy tenemos para todos ustedes un tutorial: Taller Mate Painting de Venecia,
esperamos que lo disfruten y les sea de utilidad.
“Matte Painting es la magia que hace posible la
creación de mundos nuevos; es la alfombra mágica que nos lleva un lugar nuevo y
maravilloso”
En Talleres Arte Digital podrás
conocer más de Matte Painting en México y aprender más de este arte cursando el
Taller Digital Matte Painting en México.