Taller Diseño de personajes: Diseño de cráneo

 

Tutorial de dibujo: el método de Andrew Loomis

 

¿Para qué sirve el dibujo?

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura).

Taller de dibujo

 

Lugar: Online

Inicio: Se acuerda con el alumno.

Horario: Se acuerda con el alumno.

Horas por sesión: 3 hrs.

Duración en horas: 42 horas. Duración en clases: 14 clases. Duración en meses: 3 meses y medio.

Profesor

Mtro. Luis Enrique Peñuelas Carrillo

Blog de trabajos: https://dibujo-luisenrique.blogspot.com/

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Costo del taller: $4,200.

Opciones de pago: 3 pagos de $1,400.

Contacto: Whatsapp: 56-24-76-74-23.

                 E-mail: talleresparatodos.artedigital@gmail.com

Diseño de personajes

¡DALE VIDA A UN PERSONAJE!
APRENDE A DISEÑAR PERSONAJES CON UN PERFIL DE PERSONALIDAD.


- Aprende a diseñar personajes utilizando psicología del rostro (morfopsicología).
- Comprende la anatomía del cuerpo humano: esqueleto, músculos, músculos faciales.
- Aprende a dibujar un personaje, conforme las características específicas de personalidad de un guíon.
- Aprende a darle una postura corporal a tu personaje, que denote una personalidad específica.


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LUGAR:
- Online

INICIO: Acordado con el alumno.
HORARIOS: Acordado con el alumno. Son 3 horas por semana.
DURACIÓN: 8 sesiones de 3 hrs. Total: 24 horas de taller.

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TEMAS POR CLASE:
Clase 1: Complejidad psicobiológica de un personaje.
Clase 2: Tercios del rostro: Paleocéfalo. Mesocéfalo. Neocórtex.
Clase 3: Polaridades del personaje: paradojas. Consciente – Inconsciente del personaje.
Clase 4: Cráneo y Oreja y nariz
Clase 5: Nariz, ojos y boca y líneas de expresión.
Clase 6: Estructura ósea, musculatura, tipos de complexión y postura corporal. 
Clase 7: Desarrollo de personaje 
Clase 8: Desarrollo de personaje

PERSONAJE CON ESTRUCTURA DE PERSONALIDAD
Partiremos de las características específicas de personalidad de un guion, para desarrollar la personalidad corporal con morfopsicología del personaje. 

PRODUCTO FINAL:
ESTUDIO DE PERSONAJE CON PERFIL PSICOLÓGICO.

PROFESOR:
MTRO. LUIS ENRIQUE PEÑUELAS CARRILLO
- http://mx.linkedin.com/pub/luis-enrique-pe%C3%B1uelas-carrillo/35/119/aab
- https://uam-mx.academia.edu/LuisEnriquePenuelasCarrillo
- http://haguen1386.cgsociety.org/

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COSTO DEL TALLER:
$4,200

OPCIONES DE PAGO:
3 pagos de $1,400.

CONTACTO:
- WHATTSAPP: 56-24-76-74-23

- CORREO: talleresparatodos.artedigital@gmail.com

Matte Painting, historia e ilustradores

Lunes

Todo lo que necesitas saber del Matte Painting

La técnica del Matte Painting, historia e ilustradores 

 

El Matte painting, apareció hace más de 100 años cuando el auge del cine necesitaba cada vez mayor infraestructura y como atajo empezaron a pedir a ilustradores que dibujaran los escenarios y fondos para integrarlos en los films, así ahorraban en locaciones y podían hacer volar su imaginación por el precio de una ilustración.

Por aquel entonces plasmaban las ilustraciones normalmente sobre cristales que ayudaban a crear transparencias, reservas y ventanas, y la técnica usada era el acrílico, pastel o gouache que permitían tanto un acabado mate como transparente.

Un claro ejemplo de Matte Painting es el de la película del Mago de Oz de 1939. Aquí puede verse que claramente el fondo es una ilustración, pero añadiendo unos cuantos elementos reales sobre la misma, dan el efecto de que todo está unido e integrado, más aún por aquel entonces donde el color en las televisiones y cine era la novedad y ver algo con tanto colorido debía ser todo un espectáculo.

La técnica fue evolucionando a la par que las nuevas tecnologías, y los ordenadores ayudaron a crear escenas cada vez más realistas, llegó el retoque fotográfico por ordenador y nacieron los ilustradores digitales de Matte Painting, aunque aún hoy en día se sigue usando la pintura tradicional en menor medida o para casos específicos.

Películas tales como El Señor de Los Anillos, Titanic, King Kong, Alicia en el país de las maravillas, Avatar, Las Crónicas de Riddick, y un largo etcétera, usan esta técnica para la mayoría de sus fondos.

Pero el Matte Painting no es solo ilustración pura y dura. Dentro de este arte vale todo siempre que el resultado final sea una composición que se integre perfectamente con el primer plano.

Como veremos en los ilustradores a continuación, que usan todo tipo de artes para crear sus fondos. Desde retoque fotográfico, unión de ilustración con objetos reales, ilustrar sobre fotografías, modelado 3d…

Además muchos de ellos muestran las escenas con la ilustración aplicada y sin ella, y se puede comprobar el gran trabajo que implica la integración de objetos reales con ilustración, algunas escenas son bastante sorprendentes.

01.Dylan Cole

02.Jessy Veilleux  

 03.Dusso

04.Andreas Rocha

05.Raphael Lacoste

06.Dan Wheaton

07.Chris Thunig

08.Mathieu Raynault

09.Robh Ruppel

10.Jean Marie Vives

11.Simon Scales

También existen libros centrados en esta técnica. Los más famosos son los de d’artise, Matte Painting y Matte Painting 2, próximamente saldrá la tercera parte. Son libros algo más caros de lo normal pero que merecen su compra y precio ya que son de una calidad altísima (tanto contenido como material y acabados).

 

(http://syntetyc.com/2010/05/la-tecnica-del-matte-painting-historia-e-ilustradores/#more-410)

Aprende a realizar ese arte en Talleres Arte Digital, México

Taller Digital Matte Painting: Diseño de Escenarios para Animación y Videojuego

TALLER
"DIGITAL MATTE PAINTING"
DISEÑO DE ESCENARIOS PARA ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGO


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https://talleresartedigital-mattepainting.blogspot.com/


Más información:
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Correo: talleresparatodos.artedigital@gmail.com